燕京理工学院：打造美育走进课堂特色育人模式

40余场美育品牌活动，2200余人次参与的美育课堂，1500余件美育作品，95%以上的学生参与其中，在燕京理工学院，一场场传统与现代交融的美育实践正在蓬勃展开。原本只存在于博物馆展柜、非遗名录中的传统技艺，转化为学生手可触碰、亲身可学的实践内容，“美育”正以一种鲜活的姿态走进课堂、融入生活。非遗大师走出工坊、走进大学课堂，让古老技艺在青年手中焕发新生，为中华优秀传统文化的传承发展探索出了一条独具特色的校园路径。

艺术学院现有视觉传达设计专业、产品设计专业、服装与服饰设计专业、环境设计专业、数字媒体艺术专业、艺术与科技专业、表演专业7个本科专业，其中，产品设计专业和视觉传达设计专业是河北省一流本科专业。燕京理工学院从2009年正式成立艺术学院后，经过多年的探索与实践，逐渐形成了“设计创新+美育浸润+非遗传承”的育人模式。

把非遗大师请进校园，手把手地教，把课堂融入实践，学生们面对面地学。学生们在一针一线、一刀一刻中感受着传统工艺的精妙，在与大师的面对面交流中领悟着中华文化的博大精深。艺术学院也正通过这一条特色的美育育人体系探索出校园美育的新可能，为青年传承优秀传统文化探索出了一条校园实践路径，打造出了一张独具美育特色的校园文化建设的亮眼名片。

传统技艺从“展馆”走进“课堂”

“玉石雕刻讲究‘天人合一’，好的作品不是强行改变玉石的本性，而是顺着它的纹理和质地，将自然之美与人文之思完美融合。”在燕京理工学院艺术学院的美育课堂上，非遗玉雕大师手持刻刀，一边演示着玉石雕刻的基本技法，一边向学生们讲解着中国传统工艺中蕴含的哲学思想。董黛凝同学在非遗玉雕大师的指导下一点点打磨玉料，感受每一道纹路的走向，创作出了属于自己的非遗作品。这是燕京理工学院“美育课堂”系列活动中的一个普通场景。

据了解，清华大学教授、河北省舞蹈家协会副会长、国家一级戏曲演员以及玉雕、景泰蓝、京绣、扎染等多个领域的非遗传承人走进燕京理工学院课堂，从团扇绘制到景泰蓝掐丝，从京绣针法到传统扎染，非遗大师手把手带着学生感受传统工艺里的文化匠心，让学生在动手创作的过程中，读懂非遗背后承载的中国人的审美追求与文化记忆。

“以前觉得美育是书本上的理论，经过几堂课和非遗大师的面对面学习之后，我花了整整一下午的时间，一点点打磨出一片小小的玉叶时，那种成就感是任何书本知识都无法给予的。我开始明白，每一件非遗作品背后，都凝聚着传承人的坚守与热爱，都承载着中华民族独特的审美追求和文化记忆。”艺术学院曾令晋同学说。

艺术学院院长郑建楠介绍，通过这种独具特色的美育育人模式，打破了书本理论与实操脱节的壁垒，让原本藏在展馆里、留于传承人手中的传统文化，真正变成学生可以亲手触碰、亲身参与的创作过程，真正地把美育浸润融入人才培养全过程，让学生跳出书本理论，在亲手创作、面对面交流中感受中华优秀传统文化的魅力，帮助学生在审美实践中提升人文素养，筑牢文化自信。

美育文化从“课堂”建成“展馆”

不只是邀请非遗大师走进课堂，一个非遗体验馆在艺术学院建成。馆内有玉石雕刻、景泰蓝掐丝、京绣、扎染等多个非遗项目的体验区，陈列着非遗大师与师生共同创作的作品，从融入传统纹样的文创产品到还原经典技艺的手工作品，一件件带着温度的作品，既保留着非遗本身的文化内核，又融入了年轻人的创新巧思。这个场馆面向全校师生免费开放，定期开设非遗体验公益课程，让不同专业的学生都能走进这里，亲手接触非遗工艺，不再只通过图片和文字想象传统技艺的模样，让非遗从“阳春白雪”到“下里巴人”，变成了可感可知的校园文化空间，也为非遗的校园传承提供了固定的实践阵地。

英国朴次茅斯大学师生、剑桥莎士比亚剧团成员、肯尼亚代表团等国际友人曾在此与师生一同体验景泰蓝掐丝、扎染技艺。一馆连通世界，美育课堂在此跨越国界，绽放异彩，也成为了向国际友人展示中华优秀传统文化的窗口，让非遗跨越语言与国界，传递出独特的东方美学魅力。

美育实践从“校园”到“社会”

除了在校内开展美育课堂，打造非遗体验馆，艺术学院师生将美育活动辐射到当地的养老机构、社区、小学等地，组织师生教学传统扎染、团扇绘制等美育项目，把美育从大学校园延伸到社会公共文化服务中，既丰富了基层群众的文化生活，也让学生在服务社会的过程中，体会到非遗的传播价值。

薛思奇同学经过课堂上的学习，对非遗有着极大的兴趣，她先后跟随艺术学院参加了多场志愿服务活动，他们在校园和社区的非遗体验活动中，一边给参与体验的小朋友和社区居民讲解非遗知识，辅助大家动手创作，一边自己也不断打磨技艺，创作了多件融入京绣元素的文创作品，在各类设计竞赛中获得佳绩。越来越多像薛思奇一样的学生，在这种浸润式的美育培养中，从原本只是好奇体验的学习者，慢慢变成了主动传播美育文化的青年使者，让非遗在校园和社会都焕发出了新的生机。据统计，2026年上半年艺术学院已经组织敬老爱老志愿服务7场，覆盖5家养老机构，50余名老人掌握新技能。多次深入小学校园，为百余名儿童带来生动有趣的美育课堂。在社区中，开展了多场非遗体验公益课，让社区居民在家门口就能接触传统技艺，感受传统文化魅力，真正实现了美育育人、以美润心、服务社会的多重价值。

同时，艺术学院还引导学生将非遗元素融入专业创作。在毕业创作、学科竞赛中屡获佳绩，实现“学、创、传”一体推进。近些年，共有200余位同学考上清华大学、北京大学、中央美术学院、北京电影学院、美国芝加哥伊利诺伊理工大学、英国曼切斯特大学等国内外知名院校的研究生。近五年，学生获得教育部榜单赛事名单内奖项2174项，其中晋级国赛累计获奖1104项，毕业生去向落实率达95%以上。

郑建楠院长介绍，艺术学院多年来依托专业建设与美育新校园的实践探索，一方面邀请非遗大师进校授课，打造美育课堂；另一方面将中华优秀传统文化融入专业课程的设计作业、毕设创作中，包括已经连续举办十三届的国际大学生时尚设计盛典，开设了传统文化专题命名赛道，让美育真正渗透到人才培养的各个环节，推动美育浸润从校园传播走向社会服务，让中华优秀传统文化通过青年一代的创新实践，在新时代落地生根、开花结果。这种从课堂到场馆、从校园到社会的美育链条，让青年学生成为非遗看得见、传得开的鲜活载体，也为青年传承中华优秀传统文化、推动美育工作走深走实提供了可复制、可推广的高校样本。